jueves, 6 de noviembre de 2025

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE

Cuarto Concurso que me presenté en el año 1996.
Concurso para la concesión del premio a las mejores encuadernaciones artísticas, el premio Cervantes de dicho año, el libro que había que encuadernar La familia de pascual Duarte de Cela
Encuadernación en pasta todo piel de vaca. Estilo mosaico. el rotulado en composición tipográfica con diferentes tipos y alturas de letras en un armónico equilibrio. Las guardas en tela roja, cortes glaseados con plantilla de reserva. 

plano anteror + lomo + plano posterior

Encuadernación polémica y de gran carácter, al igual que el escritor Cela que recibió el premio Nobel de Literatura en 1989.




Plano anterior
La familia de Pascual Duarte, es considerada una de las obras más importantes de camilo José Cela (1916 - 2002). A la novela le costó encontrar editor y fue rechazada varias veces con excusas como que el argumento era demasiado terrible y podía tropezar con la censura, de ahí el diseño de la encuadernación que presento, que intenta ser un poco transgresora y provocadora.


plano posterior

Camilo José Cela es considerado uno de los renovadores de la literatura española, considerado al mismo tiempo un narrador experimental y un clásico contemporáneo.
 
Caja a juego
      La caja, a juego, intenta representar ese gran caos en el que está inmerso el protagonista de la novela, que narra desde la cárcel las calamidades que la vida le deparó, y que cuenta en forma de memorias la vida de Pascual Duarte, desde su nacimiento en un pequeño pueblo de Badajoz, hasta su muerte ejecutado en prisión. Ya de niño era brutalmente golpeado por su padre, expuesto al alcoholismo de su madre, en definitiva, criado en el clima hostil de su casa. Desgracias de cuna, de familia, de la calle, y que Pascual nunca es capaz de enderezar, y que al contrario, lo lleva inexorablemente de un destino desgraciado a otro peor si cabe.
            
Caja abierta

Lo positivo, que tanta tragedia en ciertos momentos se ve eclipsada por momentos de felicidad para el protagonista: el nacimiento de su hijo Pascualillo, cuando ve por primera vez el mar, incluso, en cierto modo, cuando finalmente acaba con la vida de su madre y logra respirar.
     

corte de cabeza
El manuscrito era bastante ilegible y se cortaron algunas partes que eran demasiado crudas, ya que la historia ofrece un modelo de conducta para no seguir.

lunes, 12 de mayo de 2025

El cosido

    La más fundamental e importante de todas las operaciones del encuadernador es el cosido. La costura más común, fácil y práctica de los libros, es la que consiste en aserrar en los lomos los puntos donde deben ir las cuerdas y cadenetas, de esta manera el lomo queda liso y sin obstáculo alguno.

  El aserrado es la operación de hacer con el serrucho unos pequeños surcos en el lomo de los libros para el encaje de los cordeles y cadenetas.

Los surcos de las cadenetas deben coincidir aproximadamente con la primera y última línea o mancha de la impresión. 

 


 

Para fijar los puntos de los cordeles, se distribuye en cinco partes iguales el espacio que hay entre los surcos de las cadenetas. De las cuatro líneas divisorias señaladas, se suprimen las dos centrales, tomando el espacio intermedio de estas dos como tercer surco, esto para libros tamaño A4. Los surcos de los cordeles serán más profundos que los de las cadenetas, para que corra con facilidad el hilo. En la encuadernación tanto de libros particulares, de lujo o de arte, es de gran importancia la distribución de las cuerdas. Aplicando a los libros de A3 superior, seis cuerdas; a los de A3,  cuatro cuerdas; a los de A4, tres cuerdas; a los de 4º e inferiores dos cuerdas. La decisión dependerá también del grueso del libro.

·       Tipo de costuras según el grueso de los cuadernos

Según el grueso de los cuadernos, el cosido recibe diferentes nombres; Costura  a la greca. Costura a la greca  a la española, también se llama cosido a medio hilo o cosido salteado. Costura a la greca a punto atrás. Costura a la greca de tres cuadernos. Costura a diente de perro. Costura a la americana.

·       Costura  a la greca. Punto adelante con dos o más cuerdas, también se le llama punto seguido. Sirve sobre todo para cuadernos gruesos.

·       Costura a la greca  a la española, también se llama cosido a medio hilo o cosido salteado o cosido a la francesa.Punto adelante con dos o más cuerdas, esta costura es empleada para cuadernos de mediano grueso, con dos cuadernos.

·       Costura a la greca a punto atrás. Es cuando el hilo abraza por completo la circunferencia de la cuerda este cosido se practica para breviarios y entonces recibe el nombre de costura fina, quedando las cuerdas con realce, que hacen a la vez de nervios. Este cosido se hace muy poco.

·       Costura a la greca de tres cuadernos. Se practica con cuatro cuerdas y se empieza por la cadeneta de la cabeza del primer cuaderno a la primera cuerda; el segundo cuaderno de la primera a la segunda cuerda; de la segunda a la tercera el tercer cuaderno, sale por el tercero y baja a la cuarta cuerda para coger el segundo cuaderno sale y pasa al primer cuaderno a la otra cadeneta, y así hasta terminar el libro. Esta costura solo se puede hacer con cuatro cuerdas. Esta costura solo se emplea para cuadernos muy delgados, y las cadenetas se hacen dobles para reforzar.

·       Costura a diente de perro. Sistema que se usa para cuadernos de hojas sueltas y en encuadernaciones de poca importancia. Para preparar esta costura, antes de practicar el aserrado corriente, se da al lomo una mano de cola para unir las hojas, al secarse la cola se toman postetas de 15 a 20 hojas según el grueso de la hoja, se separan todas y se colocan apiladas para ir cogiéndolas al coser. Las puntadas se dan entre cadenetas y cuerdas cruzándose a uno, dos o tres centímetros, según la importancia y dimensiones del libro. Para hacer el cosido se empieza picando en la primera posteta con la aguja verticalmente sobre el plano, junto al punto de cadeneta, dejando un cabo de unos 8 centímetros. Se vuelve a pasar la aguja por el mismo agujero, formando así en este punto un anillo. Se pica después en los demás puntos, introduciendo con la mano derecha la aguja algo inclinada, tirando del hilo en la misma dirección. Las puntadas en los cordeles se da a unos cinco milímetros junto a estos y por ambas partes, para semienvolverlos. De este modo se continúa hasta salir por la cadeneta del pie, en la que se dará la vuelta de anillo. Enseguida se empieza por el segundo cuaderno en la misma forma hasta salir por la cadeneta de cabeza, para anudar el hilo y así en las postetas siguientes ir haciendo cadenetas hasta terminar el libro. Las postetas siguientes a la primera se debe traspasar con la aguja, esta y por lo menos más de la mitad de la primera posteta, así estas puntadas quedan cruzadas con las que se han dado antes. De la misma manera se continúa hasta terminar el libro. Para hacer los nudos cuando se llega al final de la hebra o se parte el hilo, se acostumbrará a hacer el nudo de tejedor, por ser el de más seguridad y por qué abulta menos, además que se hagan en las cadenetas.

·       Costura a la americana. Este es el sustituto del cosido a diente de perro. Se toman y ordenan los fascículos, folios u hojas sueltas, cuadrando lo más posible para que no sobresalgan (en su defecto se daría un corte al  lomo) se iguala, dando cola, en el lomo, estando este fuera de la mesa, posteriormente se deja secar para que se haga un bloque. Como 2º paso se procede a la división del lomo y a realizar en el  los cortes pertinentes, según las dimensiones del libro. Se tendrá siempre en cuenta que los cortes principales (que irán más abiertos con forma de cola de milano) llevaran cuerda de 5 cabos y los restantes de 3 cabos. Estableciéndose una distancia entre corte y cortes de 1,5 centímetros. Se colocará el libro en la prensa de cajos y hechos los cortes mencionados se untará de nuevo el lomo con cola y se realizará la labor de encordamiento del lomo. Una vez encordado, con un cuchillo se introducirán  las cuerdas en sus ranuras correspondientes, efectuando un movimiento de abanico que aumentará la sección del lomo, y que nos será beneficioso a la hora de realizar el cajo. Siguiendo los pasos, continuamos con el último encolado al lomo y lo dejamos secar.

·       Costura con cintas.La costura con cintas se practica principalmente en libros  comerciales, libros de música y libros litúrgicos, para que se puedan abrir bien de plano, hacer las anotaciones sin obstáculo alguno y leer con facilidad las notas musicales. Este cosido se hace siempre a punto seguido, aunque también se puede hacer a medio hilo, pero no es lo corriente. Los surcos para este cosido han de ser menos profundos que para los cordeles, y en lugar de uno se harán dos por cada cinta, a ambos lados de esta, y el agujero preciso para que pueda pasar la aguja, teniendo en cuenta que no se de  ninguna puntada que atraviese la cinta, para que esta se pueda correr al quitar el libro del telar. Las separaciones de las cintas son igual que la de los cordeles en el telar. Se fijan en el tablero por medio de unas chinchetas y en la parte superior lo mismo, por unas correíllas con hebillas para darle la tensión conveniente. Las cintas que se emplean son de algodón blanco, cuanto más delgadas mejor, de esta manera no se ven tanto al pegar las guardas. Se aplican las cintas según el tamaño del libro y con la misma distribución que la de las cuerdas.

sábado, 8 de marzo de 2025

EL DORADO

El dorado es incompatible con las prisas y con la impaciencia. En el dorado se parte siempre de reglas generales que es preciso respetar, sino queremos llevarnos desagradables sorpresas. Quien no las cumple, repito, de entrada se lleva sorpresas inauditas, que tienen mal o peor remedio. Es por ello mi insistencia desde el principio, y desde este momento, como docente, y la insistencia de la mayoría de los buenos maestros en ensayar, ensayar y ensayar.
La práctica y la constante atención del que va a aprender a dorar a lo que está haciendo, es el mejor de los maestros, sobre todo en el tema del calor.


Se dice, que para aprender a dorar bien se necesitan 10 años de práctica y que el dorador no solo esté entusiasmado con lo que hace, sino que busque la manera de enriquecer su experiencia, pues la técnica avanza cada día, y cada día surgen nuevos materiales que pueden en muchos casos, por unas causas o por otras, sustituir por su mayor facilidad o belleza a los que estamos empleando. Tal ha sido el caso de la película de oro. Que sustituye al oro batido o pan de oro.

Naturalmente se puede dorar con menos tiempo de práctica, sino magistralmente, si de una forma aceptable para que los libros queden en nuestra biblioteca, con un aspecto bonito, agradable y decoroso.


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hay que insistir que no debemos desfallecer, al ensayar y repetir una y otra vez, hasta que la practica continua nos haga empezar a sentir cierta seguridad. Teniendo en cuenta que el dorador más experto también falla, pero también tiene sus cinco sentidos abiertos a cualquier detalle que le pueda servir para rectificar su error: una piel nueva o una piel desconocida, la temperatura o la humedad, el desconocimiento del material usado, el cambio en la calidad de la película de oro, o cualquier otra cosa, le sirven, para contrastarlo con su experiencia y ver si puede ayudarlo en su trabajo.
Cuando la calidad y la limpieza del dorado deja que desear y no se ve con claridad y resplandor en los dorados, hay que preguntarse, ¿por qué?
Siendo sinceros en la respuesta, sin echarle la culpa a la clase de piel o a su sequedad o al poco o mucho calor de la paleta, la culpa es nuestra, por no haber cuidado todos los detalles, o por lanzarnos a dorar sin practicar sobre una muestra o recorte de la piel del libro, que nos sirva de prueba de lo que vamos a hacer.
 EN EL DORADO NO HAY PRISAS.

martes, 10 de diciembre de 2024

ELOGIO DE LA MADRASTRA

Segundo Concurso que me presenté en el año 1994.
Concurso para la concesión del premio a las mejores encuadernaciones artísticas, el premio Cervantes de dicho año, el libro que había que encuadernar Elogio de la Madrastra de Mario Vargas Llosa.
Encuadernación en piel blanca. Estilo mosaico borde a borde. Cortes pintados al agua y troquelados. Camisa en piel nacarada. Caja a juego. Composición en color.



Plano anterior
 
Plano posterior

Libro y encuadernación original y de rápida lectura, que nos acerca al estilo más erótico del autor. El diseño,  es un guiño contemporaneo a ese erotimo encubierta, con formas sinuosas y penetrantes tanto en los planos como en el lomo del libro encuadenado.

Plano anterior + lomo + plano posterior
  
Caja a juego.  Composición en color

Intento crear un paralelismo existente entre el diseño, básicamente de líneas geométricas del libro, junto con su caja y la reflexión múltiple sobre la felicidad, reflejada en la blancura de la piel de base, sus oscuras motivaciones, representada en el triángulo negro,  y los paradójicos entresijos del poder de la inocencia, que subyace en la  intersección del triángulo con el rectángulo, eso si, sin por ello deslucir la rica tipografía de la escritura para el rótulo realizado en pelicula negra. Las guardas, a juego, en tela color carne.

Guardas.
Con la sabiduría del meticuloso observador que es y gracias a la seductora ceremonia del bien contar, Vargas Llosa nos induce sin paliativos a dejarnos prender en la red sutil de perversidad que, poco a poco, va enredando y ensombreciendo las extraordinarias armonía y felicidad que unen en la plena satisfacción de sus deseos a la sensual doña Lucrecia, la madrastra, a don Rigoberto, el padre, solitario practicante de rituales higiénicos y fantaseador amante de su amada esposa, y al inquietante Fonchito, el hijo, cuya angelical presencia y anhelante mirada parecen corromperlo todo.

Cortes pintados al agua y troquelados
  Libro más caja a juego. Mosaico en telas, composición cromática cálida.

 Libro más caja a juego.

Libro metido en su caja, camisa a juego y rotulado en esta.

lomo en piel nacarada

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS

Tercer concurso que me presenté allá por el año 1995.
Concurso para la concesión del premio a las mejores encuadernaciones artísticas, el premio Cervantes de dicho año, el libro que había que encuadernar Señora de rojo sobre fondo gris de Miguel Delibes.

Encuadernación en pasta todo piel gris con cinco falso nervios. Estilo mosaico embutido borde a borde. El plano anterior lo domina el motivo principal del diseño, un cuerpo femenino en piel roja con el pelo en piel negra, que queda enmarcado por un amosaicado en relieve en piel marrón con pequeños motivos gofrados que adornan el perimetro. El plano posterior, mosaico embutido en piel negra, asemeja una noche estrellada. Lomo con cinco falsos nervios y rotulado de títulos con oro fino.  Guardas realizadas con papel hecho a mano. Lleva doradas con rueda  las cejas del libro. Cortes pintados, dorados y con el nombre del autor vaciado. Caja con forma de libro a juego, adornos y rotulos pirograbados.


Plano anterior

Plano posterior


Plano anterior + Lomo + Plano Posterior



El uso de la piel gris es por lo cotidiano de la vida dentro del relato. El motivo principal del diseño de la encuadernación, tenía que ser sobre todo algo bello, que el libro respirara belleza, Señora de rojo sobre fondo gris, es un retrato de Ángeles Castro que pintó Eduardo García Benito y que  aparceció en la portada de la novela. El contorno de la señora yo lo deformé en la busqueda de la unidad estética y compositiva.

Parte delantera de la caja

La frialdad y el hermetismo de la caja, guarda una esmerada declaración de amor, del autor hacia su mujer, el color monocromático de la madera narra, en forma de monólogo y con el uso del pirograbador, los recuerdos de un pintor sumido en una grave crisis creativa, que cuenta a su hija, el proceso de la enfermedad y muerte de la madre.


Parte trasera de la caja

Caja semiabierta conteniendo el libro

Su relato se centra en dos acontecimientos: la detención de su hija y su yerno por motivos políticos y, fundamentalmente, la enfermedad y muerte de su mujer, Ana, a los cuarenta y ocho años de edad. Ana contagiaba una sensación de belleza y plenitud que cobró su verdadero alcance sobre el fondo gris de lo cotidiano y los sinsabores de la enfermedad.


Caja abierta



Vista del corte en madera de la caja



Cortes pintados, dorados y con el nombre del autor vaciado.

corte de cabeza

Los cortes expresan la propia angustia del autor frente a la pérdida de los seres queridos, y su temor a la muerte.

corte de pie

Ella fue feliz 48 años mientras que otras personas no lo han sido ni 48 horas.
Guardas realizadas con papel hecho a mano y hojas secas.


Guardas plano anterior


Guardas plano posterior    
 
 
 
Las guardas representan la idea básica de la novela, por un lado la belleza y por otro la continua búsqueda de la  felicidad.

lunes, 18 de noviembre de 2024

L'ecole estienne de París

Durante la semana del 4 al 8 de noviembre de 2024 he tenido el enorme placer de realizar como profesor de encuadernación en la Ecole Estienne de París como parte de un proyecto de movilidad de erasmus "Job Shadowing".


Durante mi estancia, he podido visitar las instalaciones, he tenido la oportunidad de presenciar distintas actividades, asistir a diferentes clases de serigrafía y de grabado, así como de encuadernación y dorado, y por supuesto conocer la organización del centro.









Fue una visita muy interesante y muy didáctica, un encuentro que será inolvidable y una oportunidad para seguir consolidando relaciones entre escuelas.

 


 

 


 
Una escuela enorme de grande, con más de 130 años de historia, 
más de 600 alumnos y con un centenar de profesores.  

 




Los edificios de la escuela Estienne se construyeron según una planta cuadrilátera alrededor de un patio de recreo
. Frente a los edificios, un jardín y césped rodeados de barandillas y una puerta monumental delimitan el recinto escolar. El vestíbulo de entrada da servicio a las dos alas del edificio, la biblioteca y el patio. 

 


 

 

En esta escuela aparte de encuadernación, también hay grados enfocados al libro objeto, al grabado, la imprenta, la tipografía, la litografía, la fotografía, el offset, la ilustración, la animación y muchas otras disciplinas que se conectan unas con otras, con el objetivo de impulsar la creatividad, la comunicación y la colaboración.

 

 

 

 

 

 

La encuadernación artística abarca muchos y diferentes horizontes, donde los límites de la creatividad se confunden con la personalidad de cada uno y de cada época.
 


 

 

En la Ecole Estienne, el oficio milenario de la encuadernación visto desde una perspectiva enfocada al arte actual, aplican nuevas técnicas decorativas a la encuadernación tradicional, como la transferencia, el ordenador, el laser, la fotografía, etc. 

 




 

En la Ecole Estienne, se afianza el trabajo aprendido, la forma de trabajar de cada alumno encuentra el estilo y la manera de entender o interpretar un rótulo o una imagen.  

 

 

 

Unas estupendas instalaciones y la encantadora ciudad de París la ciudad de la luz, cuya larga tradición en la encuadernación lo hace todo un marco incomparable.

 

 

Posee un aula taller dedicada solo al dorado y el taller de encuadernación es una amplia zona. 

 

 

 

 

 


A pesar de que el currículo de nuestras enseñanzas de los ciclos de grado superior, no se corresponden con los grados de tres años y másteres de dos años de la Ecole Estienne, existe la posibilidad de coordinar contenidos de los módulos para que nuestro alumnado pueda ir a formarse con becas erasmus, haciendo los contenidos atractivos y adecuados a nuestro centro. 




En España la encuadernación pertenece a ese grupo de oficios olvidados y destinados a desaparecer. Me he dado cuenta de que en España se ignora mucho lo que significa encuadernar un libro. Encuadernar un libro no debería ser un pasatiempo.....

En esta visita, he podido constatar y reafirmar, que el encuadernador de arte tendría que formarse, cuando menos en dos lugares distintos, el taller de un maestro encuadernador donde podrá revisar la técnica y los procesos creativos de su maestro y por otro lado, una Universidad de Artes Plástica, donde pueda cursar módulos de historia del arte, estética, teoría del color, composición, conocimiento y comportamiento de materiales, dibujo, modelado y materias a fines que lo aproximen a la naturaleza del su medio.

 

  

Agradecer en general al personal de la Ecole Superiore Estienne de Paris y en particular a Adrien Meli, del departamento de Relaciones Internacionales por haberlo hecho posible. A las profesoras de encuadernación Julie Vilmain, Annabelle Malhère y Lorraine de Gouville por su implicación y recibimiento. A la profesora del Laboratorio de Experimentación Gráfica, Pauline Filleroa. A los docentes de grabado Fabienne Huygevelde y Caroline Bouyer. Así todo es más fácil...y por supuesto al magnifico alumnado de París.


 Independientemente de que la encuadernación es un oficio milenario y tradicional en continuo crecimiento, y que en el proceso de enseñanza aprendizaje, cada vez hay menos secretos, esta movilidad de profesorado y observación de buenas prácticas ha resultado muy enriquecedora, recomendable y positiva, destacando la importancia de conocer otros modelos de enseñanzas, recursos, maquinaria y sistema educativo, así como la determinada y cuidada organización de espacios y medios.

 

 

Por último quiero agradecer el trato cercano y muy amable de todo el profesorado implicado así como al coordinador Erasmus de allí, Adrien Mèlli, como a mi compañera Margarita Navas.


 

También destacar la importancia de conocer otra cultura con sus peculiaridades, los Bistró, costumbres, gastronomía y su descomunal patrimonio artístico.

 

 

Por supuesto he tenido tiempo para visitar París la ciudad de la luz y del amor, y conocer su bellos monumentos.


 

 



Merci beaucoup



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